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近日，“首届全国美术教育教师作品展”在四川美术学院美术馆展览。首展以征文的方式甄选作品，展出组委会共计接到稿件6000多份，由中国美术家协会在中国美协评委库中甄选专家构成评委，经过初评、复评环节，最后共计投票决定中国画、油画、版画、水彩/水粉画、雕塑、综合材料、环境艺术设计、视觉表达设计、工艺美术9个大类作品300余件参与展出。
本次展出，第一次子集了全国范围内各级各类美术教师同台竞技，涵括了我国基础美术教育和高等专业美术教育两大板块，呈现出了我国美术教育事业从业者的水平及其专业能力提高的成果。展出同期，来自全国的美术教育专家及一众教研员环绕中国美术教师创作现状与艺术执着，中国美术教师不应不具备的创作素质与能力提高，创作在学校美术教育中的地位与价值等问题展开了研讨。
从创作看美术教育整体的南北■余丁（中央美院艺术管理与教育学院院长、博士生导师）美术教育、教师是中国美术十分最重要的一部分，在展出中我们看见以油画、水彩、雕塑、版画、传统艺术门类作为我们创作的主体，这里面投影出有中国美术教师蒙受的教育，他们蒙受的专业训练及其在教学和科研创作过程中的思想。这种教学只不过是来自于西方体系的教学，以造型为核心的教学体系，既反映在教学中，也反映在创作中，是西方到现代以来的教育体系在中国的发展。
从20世纪以来创建中国美术教育体系的时候就是这样的方式，我们用百年时间建构了中国美术教育基本框架和基本的体系。我们可以思维，中国文化的精神能否更好地渗透到美术教育，也就是说中国思维、文化热情能无法反映到我们的教学和创作中。
我们教师是教学育人，美术教育归属于素质教育，是全面综合的人的教育。因此,我们不应更为推崇传统文化在美术教育中的建构。中国美协美术教育委员会在山东策划的非遗进校园，是一种尝试，当然还有更好的尝试应当在美术教育中反映。
其次，传统的艺术门类能否在面向未来的时候构建当代切换，面向新时代新媒体，构建新形式、新的主题。今天的美术教育在全球趋势下有很多潮流，比如说美国正在流行的教育趋势：把科学技术、数学、艺术等融合一起，艺术沦为了所有综合教育中的核心，沦为了与其他门类教育相关联的一部分。无论是作为素质教育、美术教育还是作为专业教育的高等美术教育，都应当关上新的视角，未来我坚信不会有更加多的新媒介、新的题材、新形式经常出现。
可以看见，未来的美术教育从教师使劲，应当强化艺术与科学、艺术与经济、艺术与社会、艺术与技术之间的跨界合作，这是我们期望在现有的基础上需要看见美术教师未来的创作，反映在他们创作中，也反映在他们未来的教学中。“艺术家教师”是理想状态■钱初熹（中国教育学会美术教育专业委员会学术委员、教育部义教课标组成员，华东师范大学博士生导师）第一我想要从校园文化建设的角度谈谈。我去过很多校园，有两种情况，一种是学校里什么都没，就是一些照片、公告的东西，实在这个学校十分箫条的感觉。
另外一种是一进来就布满了学生和老师的作品，虽然有可能我第一次去，也没跟老师和学生聊天过，但是只要一转入这个学院就告诉这个学校美术教育水平十分低，同时还突显了校园的文化特色。第二就是指教师专业发展的角度来看，我是师范院校的，专门从事了20多年的老师培育。他们学会放学、学会理论、学会教法然后去进修，我在给大三同学上美术教育学的课，同时还带上三个学校的实习生。
我们从新手老师培育，最后到合格老师、卓越老师。我们国家有一个教师标准，也提及美术科学知识和技能，美术教学理论和教学方法，感官和研究能力。我想要，老师在发展的过程中，美术科学知识和技能是一个关键，如果没这个就无法沦为美术老师。
原本我们讲的技能就是仿效，老师传授，学生来学，如果是这样的教育，最后到学校教育中也是这样去传授。我们现在讲的技能是创意技能，国外有一个众说纷纭叫“艺术家教师”，这是十分理想的。
我回答过很多校长，你讨厌什么样的美术老师到你的学校，他提及除了有美术科学知识技能、热衷学生、教育方法，还提及坚决创作。在创作过程中，我们有时候不会缺少激情，内容方面不会反映一种批判性的思维，形式方面不会展现出出有探究，工具方面不会有实验和创意，视觉方面不会从微观扩展，找到问题、解决问题的能力都会在创作过程中取得。尤其是最后的成就感，如果老师取得了这些，就不会在他的教学中让学生感受到这些。
这些能力都是未来学生在社会中所必需享有的。第三点从学生发展角度来看，经过创作老师体会到美术创作的交流，审美创作性思维，动手能力等方面具备其他学科不能替代的独有的地位和价值，学生就能确实地取得这样的一些能力。美国的美术教育家提及，虽然学校美术教育有相当大价值和力量，但是老师没体会到，所以他没在课堂中让学生确实体会到这一点，投放到这里面去。
因此美术老师坚决创作，并通过美术教学来传送，这样才能确实让学生体会到美术自学不可或缺的经验。21世纪必须的是创意人才，经历过美术创作自学的青少年具备一种创意人才的特质，可以根据一定的目的建构出有一些原创性事物，也是对社会经济、文化、教育、科技等各方面的挑战，增进社会可持续发展。
将来学生在个人成长的同时，为社会发展作出贡献。当下美术教师队伍的结构必须调整■王晓琳（中国美协美术教育委员会秘书长、中央美院院长助理、教务处处处长）我全程参予从开始初评到复评，通过初评和作品，可以分析当下美术教师队伍的结构。
目前，中小学的一线老师基本上是近些年来专业院校、师范大学艺术学院培育的学生，博士、硕士占多数。同时，现在基础教育、中小学的教师队伍以显艺术为主，设计管理较为较少。为什么呢？因为我们课标的拒绝，基础美术教育的教材撰写还包括教育的拒绝，有可能这些学校必须的是有传统绘画基础的老师，而对设计、建筑、管理的老师，市场需求较为较少。这也解释我们中小学基础美术教育在面向未来的发展，其教师队伍结构是必须展开调整的。
当然，通过展出可以看见，目前我们国家大中小美术教师队伍整体和个人的创作学术水平，以及我们老师综合素养、人文关怀、注目社会等方面的情况。需要培育出有高端的艺术人才，我们基础教育、大学教育最核心的是教师队伍。
所以，教师队伍的素养要求了中国未来的美术人才，中国的艺术教育，甚至是国民综合素质等。所以美术教师的培育，其综合能力提高是我目前看见必须急迫投放的工作，必须大大前进。我们想要在这方面，因应美术教师作品展更加有目的、更加有针对性地来做到。
一方面我们有国奎计划，另一方面想要牵头八大美院教育系以及师范大学美术学院，专题来做到美术教师的培训。期望更好的人需要重新加入到这个队伍中，来做到一些针对性、专题性的培训，尤其是面向未来的培训，如艺术与科技的融合，信息化等面向新的挑战的时候，老师如何应付，如何把科学知识转化成为面向学生的教育，尤其是承传、弘扬、维护传统文化，如何把这几个方面在教师中提高，同时对系统到教学。
其次，关于美术教育专业的建设。我们的教师队伍源自高校培育的这部分师资，返回高校培育美术教师的专业人才培养上，它的标准、课程设置以及人才培养的评价体系方面，现在更加要大大地完备、改良。以上这几个方面，都是作为美术教育工作者要更好地投放精力，展开专题性的研究，出有方案，然后我们来追踪实行。
通过这个展出，我们可以看见一线老师急迫的心情，我们期望不想这些老师们沮丧。学生的核心素养，教师要再行做■胡知凡（上海师范大学博士生导师）我长年在师范院校工作，原本师范院校美术学院的办学方式、教学模式、教学方法要往专业院校相若，现在专业院校反而注目美术教育这一块，甚至还包括中小学美术教师的培训。我也注目到中央美术学院这几年做到了很多中小学美术教师的培训工作。上海大学美术学院最近这几年，也相接了一个课题，专门是把中小学教师培训作为学院的一个很最重要的工作，今年上半年专门为上海的老师进了一些课，筹办了一些中国画、油画、版画的课程。
美术专业院校原本是较为谨的，现在都十分注目美术教育了，反而我实在师范院校美术教育有些方面领先了。这方面如果作好，显然对中小学美术教育发展带给相当大的协助，有相当大的影响。首届全国美术教育教师作品展览，某种程度是画展的意义，是对整个中国美术教育还包括基础教育、课程改革都有根本性的意义。
关于美术创作的问题，我也仍然有这样的观点，美术创作某种程度是大学的美术教师应当不具备的，作为中小学美术教师显然也应当重视。现在中小学美术老师学历层次超过了较为低的高度，他们探亲自学交流这方面也较为多。
所以应当说道对中小学今后美术教育发展是很有意义的。美术创作在我们中小学老师当中，有一部分老师较为注目，在这方面也在积极参与。但是美术创作由于整个创作过程中特别强调某种程度是技能的掌控，还必须老师在创作过程中的构想、探寻、材料的自由选择、实践中的过程，只不过艺术创作过程确实是培育一个人的艺术素养提升的过程。
这种艺术素养创作的过程，老师如果把这些创作的手段和方式转化成到中小学生的自学过程中，我实在对我们现在所倡导的核心素养的培育是十分有有益的。今年8月，在韩国积极开展世界美术教育研讨会，日本一个学者提及我们现在都在谈核心素养的问题，只不过我们现在讲的核心素养，教师都没超过。所以现在讲学生的核心素养，首先教师要做，我实在这个观点十分好。特别是在是高中老师，我们讲核心素养的构成，如果没自己创作的经历，你光去讲学生的核心素养是很难做的。
所以，创作在学校美术教育体系中的定位和价值，应当说道是有一点我们研发的。今后中国美术教育发展，某种程度在教学理论方面的研究，在技能自学、创作层面上今后还要减轻。从目前中小学教学现状来看，老师创作这一块还是较为很弱的。美术学科最本质的价值■奚传绩（中国教育学会美术教育专业委员会学术委员、教育部高中课标组组长、南京艺术学院博士生导师）高校大学公共艺术教育，是为普通的美术教育、提升公民艺术素养的教育服务。
中小学美术教育是必要为基础教育服务，全国教师作品展增进了两支队伍的交流，尤其是增进了师范美术教育的改革。我们这一次高中美术课程标准修改，里面有一个很最重要的任务，明确提出一个新概念叫“中国学生发展核心素养”，这个问题要问，德智体美全面发展人才究竟有哪些可以依据的，要把它形象化。研究中国教育立德树人的显然目标，德智体美全面发展究竟反映在哪里，目的就是研究中国学生发展核心素养。
那么美术学科最本质的价值在哪里？在高中美术课程标准修改里面，我们重复辩论，教育部早已对系统过一次意见，我们又新的修改了一次意见。我们对高中美术教育把它总结为五个核心素养：图象结构、美术展现出、审美辨别、创新实践中、文化解读，从我们的了解来讲，对美术本质的价值观念我们一般化了。过去我们把美术教育的价值套用文艺学的概念，什么审美起到、教育起到、了解起到等。
为什么我们叫美术展现出，不叫美术创作。从逻辑学来讲，美术展现出的概念是大概念，美术创作概念是一个小概念。
另外牵涉到到美术的性质，我们九年义务教育修改课程标准的时候，对课程性质除了明确提出美术的人文性，是一种文学艺术的门类，我们当时就想要托工具性，但是当时不被接纳。我们这一次具体谈，它既是文学艺术最重要的门类，但是又具备工具性的特征。为什么呢？美术是一种寂静的语言，鲁迅从苏联回去讲苏联的印象，里面所附了很多的图片，他说道：图画是人类联合的语言。这跟我们现在谈“美术是一种视觉语言”是完全一致的。
比如前段时间南京某医院给一位聋哑人做到一个大的心脏手术，主治医生有一点美术展现出功夫，所画了一个手术的流程图，一看他就不惧怕了。所以我们现在美术展现出范围是很明确的，它既是艺术又是工具。我们现在所谈大众创意，万众创业，创意的思想要物化，甚至要有立体的模型来展现出，所以我们坚决“美术展现出”。
美术创作还包括大学师范美术专业的老师，不局限在显美术，不利于更进一步推展中国美术教育。当然，我们还要去找行进、希望的方向，还包括我本人在内，要补短板，一个是人文底蕴，一个是审美趣味。教师以创作提高创意思维■罗力（中国美术家协会平面艺委会副主任，四川美术学院教授）展出本身的意义小于作品，这个展出转录了美术教育老师创作的热情，在美术教育中，最基本的功能就是要培育学生仔细观察事物灵敏的能力，并且用艺术的方式展现出出来。其次是培育学生的审美意识，需要找到美的东西，当然也还包括了对负面的一些抨击。
再就是培育创作的方法，创意的精神，十分最重要的一点是培育学生注目生活、敢于实践中，勇于探索，敢于创新。美术教育教师如果不去做到创作，很更容易把所教的东西变成一种技术。现在更加最重要的是要培育学生创意精神，如果你长年不转入到创作的状态，不思维创作，很难去做引领学生创意思维，培育学生创意精神，这一点十分最重要，从教师的创作来提高自己对创作和创意的思维，并且用这种创作的方法，创意的思维，这种精神去培育学生，这是教育中十分最重要的部分。
除了记忆方面的，这有可能是最重要的能力。只有老师大大探寻大大创作，在这个过程中，他的科学知识才不会获得大大的改版，通过创作老师思考问题、分析问题时，也不会更佳地跟紧时代的步伐。
如果只是教教一些基础课程，老师不做创作，那么很更容易导致意味着是技艺的传授。为什么现在国家非常重视中小学美术课程，实质上还是通过美术教育培育中小学教育中创意的思维方式。
从这个角度来讲，这个展出可以大大唤起美术教育教师的创作，更佳地增进美术教育事业，确实把我们的学生创意建构的热情唤起出来。创作能力如何转化成为教学能力■姚渝永（中国美术家协会少儿艺委会委员）上个世纪80年代，当时我在重庆教科院，给市政府打了一个报告，内容是当时中小学美术老师的状态，最引人注目的问题就是缺编。根据当时重庆地区培育的美术师资和我们第一版的美术教师计算出来，得出结论一个结论，要解决问题中小学美术教师的缺编问题须要100年。当然，当时没考虑到社会发展得这么慢。
我后来专门从事美术教育工作，当时第一个任务，就是怎么把课进楚，谈不上把课开好。现在教师队伍的状态，通过展出一定程度折射出我们有一支十分强劲的中小学美术教师队伍，某种程度是把课进楚，而且是怎么把课开好，来合乎我们中小学美术教育育人的功能。
同时，我们还要看见，城市和农村地区的差异在一定程度上有可能比过去更大了。城市的学校特别是在是一些好的学校，甚至十来个美术教师，这种学校不是个别，是较为广泛的。
而且非常一部分学校，老师都是自己有一个专门的美术教室。我卸任之后回到美协，侧重跑完了很多地区，跑到一些较为偏僻的学校里面去，硬件软件条件都十分劣。因此，我们现在整个教育，还包括美术教育在内发展十分慢，对于条件比较较好的地区的提高我们还是有信心的。
我们有一个学校本来是农村地区的学校，随着社会发展，那个地区变为了城区，但是学生主体还是农村子女。那个学校的一个美术老师是四川美院毕业的，版画专业毕业的他因为学校条件的容许，他在美术教学的时候把重点投放在了陶艺。
他期望在他的教学里面，一是超过美术教育的效果，二是期望培育学生一种技艺，三是期望学生在制作陶艺的过程中培育一种工匠精神，我实在这个老师就做到得十分好。我们的老师要不具备扎实的美术创作能力，还要把它有效地转化成为中小学美术教学、能力和创作。从教研角度来说，教师队伍结构再次发生了变化，教研工作怎么做？对我们来说有可能是教研的一个挑战。
教师应把“三支笔“拾起来■徐韧刚（上海市特级教师、奉贤区美术教研员）作为一线基层教研员我想要说道，因为现在很多中小学老师，不肯画、无法画、不愿画。即使你给他建构再行好的条件，不肯画，好久不所画没自信心了；无法画，教学任务觉得太重，你再行所画领导一不小心不会指出你不务正业；想画，所画了也没用，教师内驱力严重不足。
我想要说道，老师不动画笔是不该的，不体验创作的过程，怎么能教会学生去创作。美术教师有三支笔：代表专业技能的画笔，课堂上的粉笔，最后是教学总结的钢笔。如果这一支代表我们专业技能、专业情怀的画笔都没的话，你就理所当然做到美术教师，它是我们安身立命之本。
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